ПРЕССА

КОТЕЛ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Олеся Иванникова, журналист

— Попробуйте нашу волшебную таблетку, — прямо у входа в Дом Рогаля предложила мне девушка в черном облегающем костюме типа водолазного и с густо намазанным синей краской лицом. Хотя я прекрасно вижу, что в руке у нее обыкновенная желтая витаминка, знакомая еще с детсадовских времен, и ничего волшебного в ней нет, но все равно до мурашек по коже как-то страшновато брать ее в рот. Съесть ее все-таки пришлось, ведь попала я не куда-нибудь, а на выставку авангардного искусства — надо соответствовать.     Вот так, с кислого вкуса «волшебной таблетки» и началось мое знакомство с выставкой современного искусства, организованной творческим объединением художников «НООСФЕРА».

Девушка-«лаборант» на входе — это только начало. Погружаясь в атмосферу этой выставки, как будто попадаешь в другой мир, настолько все происходящее вокруг тебя необычно, ведь это не просто экспозиция, где зрители, как в музее, спокойно рассматривают работы, а по-настоящему авангардная выставка, поражающая воображение всех. Кто-то приходит, чтобы посмотреть на работы коллег по цеху, кто-то просто из любопытства, но увидеть очередной новый проект стремятся все неравнодушные к искусству. Что же такого необычного в этой выставке? А необычно все: неожиданные идеи, техника исполнения, материалы, новые технологии в том числе компьютерные. «Наша задача — трансформировать привычные материалы — металл, стекло, дерево, пластик — в произведения искусства», — говорят художники. Экспонаты этой выставки — это не только живопись, но и металлические объекты, компьютерная графика, эксперименты в фотографии, реди-мейд, инсталляции… (Кстати, здесь же мне объяснили, что инсталляция — это композиция из живописи, текста, в которой могут быть использованы гайки, ключи, пластиковые бутылки и другой хлам современной цивилизации; а реди-мейд ломает привычные стереотипы, представляя вещь в новом свете, когда художественным объектом становится любой бытовой предмет). Сама выставка — это настоящее зрелище, она живая, подвижная, в ней постоянно что-то меняется. Например, в интерактивном проекте каждый желающий мог создать свою композицию или инсталляцию на компьютере.

Организует такие необычные выставки творческое объединение художников «НООСФЕРА». В течение года отбираются самые интересные проекты, и осенью они выставляются в одном из городских музеев. В этом году выставка пройдет в художественном музее. Для молодых талантов это уникальный шанс заявить о себе и опубликоваться в ежегодном каталоге-справочнике. Затем лучшие работы и каталог отправляются в Москву на ежегодную выставку «Арт-Манеж», в котором участвуют самые знаменитые художники России.

На выставках «НООСФЕРЫ» всегда все неординарно, экстравагантно и эпатажно. Эта принципиальная позиции ноосферовцев. «Приходится работать на эпатаже, провокации, чтобы разбудить, растормошить толпу, которая еще не стала публикой», — говорят они. Неоднозначно и отношение зрителей: кто-то ругает, называет работы «антихудожественной мазней», кто-то восхищается, а кто-то равнодушен, все-таки признавая за этим искусством право на жизнь. Но… все они почему-то приходят на следующую экспозицию, как будто задавая вопрос: «Ну, чем вы нас еще удивите?»      Немногие побывавшие на «НООСФЕРЕ», могут похвастаться тем, что до конца проникли в авторский замысел работ. Это недопонимание, по мнению самих художников, связано с тем, что Иркутск — город консервативный, мало в нем галерей, с современным искусством иркутяне мало знакомы. Первая выставка «НООСФЕРЫ» три года назад вызвала сильнейший шок у зрителей, сейчас публика уже не так реагирует. «Наверное, привыкли к нам», — иронизируют ноосферовцы. Не так много у нас авангардно — ориентированных художников. Студентов преподаватели учат в основном реализму, поэтому молодежи, интересующейся постмодернизмом, трудно сделать переворот в своем творчестве. В «НООСФЕРЕ» готовы помочь начинающим совершить эту переоценку ценностей. «Мне самому в этом плане помог Владимир Соколов (известный в городе дизайнер). Я нашел себя, состоялся как художник», — признался президент творческого объединения Андрей Жилин. Помогает молодым сформироваться и сама атмосфера выставки. «Это общий котел, первичный суп, в котором варятся участники, они сравнивают себя с другими, учатся друг у друга», так описал этот процесс Андрей.

 За время своего существования (с 19998 года) объединение собрало вокруг себя мощный костяк молодежи. А многие, оттолкнувшись от «НООСФЕРЫ», начали самостоятельное плавание. В разное время в объединении работали: Сергей Жилин, Алексей Дурасов, Павел и Елена Павловы, Николай Новиков, Адольф Мухамедшин, Евгения Корнилович, Юлия Ружникова, Александр Иванов, Андрей Матвеев, Алексей Шеадэ, Константин Антипин и другие.

«НООСФЕРА» открыта для всех, туда постоянно приходят начинающие художники, которым нужно помочь, поддержать словом и делом. «Мы будем рады принять всех желающих», — сказала в заключение нашего разговора куратор «НООСФЕРЫ» Татьяна Жилина.          Единственное условие — это, конечно же, наличие таланта и стремление стать настоящим художников. Все студенты или выпускники вузов, художественных училищ, занимающиеся абстрактной живописью, графикой, скульптурой, а также ассамбляжами, объектами, компьютерной графикой и дизайном, могут представить свои работы для участия в выставках.